巴洛克珠寶在捕捉物質享受的同時，也讓我們沾染了藝術的榮光。滿足了人們力圖融合藝術與奢麗的訴求.巴洛克之前的歐洲主流藝術思潮是文藝復興。文藝復興強調理性的寧靜與和諧。而巴洛克藝術則強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在珠寶設計中充滿了變化的細節。充滿奇思妙想的多種材質和豐富多變的構造讓每一件珠寶都絕不平淡，值得玩味。
  在諸多的珠寶風格中，巴洛克珠寶絕對是永恒的經典之一。起源于歐洲1600年至1750年的巴洛克風格，不僅在藝術層面被廣為盛行，同時也影響著時裝與珠寶的創作。17世紀被稱作是巴洛克時代，它一個承前啟后的偉大的藝術時代。“巴洛克”這個詞是從葡萄牙語的“巴洛考”（不規則的珍珠）一詞而來的，它的立體華麗，奢華彩鉆，浮雕工藝等，都是顛覆了傳統意義的寶石切割工藝，從而讓巴洛克風格的珠寶照亮了幾個世紀，至今依舊是諸多設計師創作珠寶的靈感來源。

  宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位，因為從誕生起，巴洛克藝術要得到羅馬教廷的支持和庇護，不可避免地要頌揚宗教，充滿濃厚的宗教色彩。巴洛克珠寶與同時期的其它藝術品一樣，受到濃烈的宗教色彩影響。但突出的特點是體積更大，十字架在吊墜、耳環、戒指、皇冠中反復出現，這也成為歐洲珠寶史中的一大標志。而在如今的巴洛克珠寶設計中，神秘元素和宗教色彩已不再是束縛，反而成為其創作的重要源泉之一。
  鉆石的純凈，宮廷的華麗，讓巴洛克成為歐洲皇室青睞的風格。巴洛克風格珠寶也從不掩飾對于上流社會奢華享樂的推崇，大塊寶石的裝飾，形成氣派且獨特的珠寶風格。以羅馬的圣卡羅教堂為例，它的富麗堂皇符合天主教會炫耀財富的要求，空間上常用穿插的曲面和橢圓形，裝飾華貴甚至到了繁瑣堆砌的地步。而這種對于奢華的追求，毫無疑問傳承到了巴洛克珠寶設計中。
  浮雕是近年珠寶潮流中比較盛行的款式，同樣源于巴洛克珠寶。浮雕人像在巴洛克時期的宮廷珠寶中是一個特殊的存在。是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。材質比較多樣，無論是縞瑪瑙、寶石，貝殼等，一切能雕刻成型的材質都可拿來制作。配以珍珠、鉆石、祖母綠等，鑲嵌在手鐲及皇冠上，成為一種極具時代象征的珠寶裝飾手法。
  歐洲當時的珠寶制作工藝已形成一定的水平，對鉆石等寶石的加工、鑲嵌也達到了前所未有的高度。在宗教的驅使下，各種新型工藝都運用到珠寶設計及加工中。以及皇室和教皇的苛求下，寶石的切割工藝不斷改進，顆粒巨大的彩色寶石，如紅寶石、藍寶石、祖母綠等紛紛被鑲嵌在皇冠上，繽紛華麗的風格，也形成了歐洲珠寶濃厚的奢華主義。
  優雅高貴的珍珠，在巴洛克時期，得到了充分及顛覆傳統的發揮。在巴洛克時期歐洲宮廷皇室及貴族中倍受青睞。光彩柔美的珍珠，在發鬢、耳畔、頸部、腕間以及時裝上，無處不散發著優雅迷人的魅力。巴洛克時期的珍珠，并不是以晶瑩圓潤為主，更多以珍珠原有的形狀而制作。
  西元1600年到1750年這段時間的藝術，史學家以“巴洛克”來形容，在葡萄牙文中有“變形的珍珠”之意。在巴洛克風格的繪畫方面，魯本斯的《搶劫留西帕斯的女人》可謂代表之作。相較于先前文藝復興時期的安祥且含蓄，這幅畫所呈現的是強烈的戲劇性和充滿肉感和運動感的身體線條。而這種充滿活力、張力和戲劇性的特點，也在巴洛克珠寶中得到了充分體現。,